Carin Hag­ge­ney 09.01.2025

Vor­wort

In der Aus­ein­an­der­set­zung mit dem The­ma Nach­hal­tig­keit, kom­me ich immer wie­der auf den Fokus Kon­sum zurück. Bewusst zu leben und mei­nen Besitz zu redu­zie­ren inter­es­siert mich schon eini­ge Jah­re. Ich set­ze mich häu­fig mit dem Mini­ma­lis­mus aus­ein­an­der. Lei­der brin­gen der Begriff Mini­ma­lis­mus und die damit ver­bun­de­ne Lebens­wei­se mitt­ler­wei­le vie­le nega­ti­ve Kon­no­ta­tio­nen mit sich. Des­we­gen möch­te ich mei­ne Auf­fas­sung davon an die­ser Stel­le ein­mal deut­lich machen: Für mich bedeu­tet Mini­ma­lis­mus, bewusst zu Leben. Wenn ich mei­nen Besitz redu­zie­re, bedeu­tet es für mich mehr Leich­tig­keit in mei­nem Leben und einen bewuss­ten und nach­hal­ti­gen Lebens-Kon­sum. Der Mini­ma­lis­mus gibt mir Impul­se, immer wie­der über mei­ne Lebens­wei­se nach­zu­den­ken, zu über­prü­fen, was ich wirk­lich brau­che und für die Din­ge, die ich besit­ze, dank­bar zu sein. Dadurch habe ich einen ganz ande­ren Bezug zu den Din­gen, die mich umge­ben. Sie haben alle einen gewis­sen Wert und füh­len sich für mich daher nicht wie eine Last an, son­dern unter­stüt­zen mich posi­tiv in mei­nem Leben. Über die Autorin Marie Kon­dō und ihr Sys­tem der Kon­ma­ri-Metho­de, konn­te ich mei­nen Besitz schon stark redu­zie­ren. Sie hat mich dazu inspi­riert, genau hin­zu­schau­en und mal hin­ein zu spü­ren, was mir wirk­lich wich­tig ist. Mit dem Mini­ma­lis­mus ist das The­ma Nach­hal­tig­keit eng ver­strickt. Durch die redu­zier­ten Besitz­tü­mer ach­tet man wie auto­ma­tisch auf eine Lang­le­big­keit der Din­ge, die man besitzt, also Qua­li­tät über Quan­ti­tät. Dar­über bin ich wie­der­um auf das Prin­zip der Cap­su­le Ward­ro­be gesto­ßen. Ich bin immer noch auf dem Weg zu einem bewuss­ten und redu­zier­ten Leben und ich den­ke das wird auch ein stän­di­ger Pro­zess blei­ben. Genau das fin­de ich aber sehr inspi­rie­rend dar­an. Man bleibt dabei, die eige­ne Lebens­wei­se und den Kon­sum ste­tig zu hin­ter­fra­gen, anzu­pas­sen und zu redu­zie­ren. Mir ist bewusst, dass es ein Pri­vi­leg ist, einen Lebens­stan­dard zu haben, wo auf Nach­hal­tig­keit geach­tet wer­den kann. Wich­tig ist die Erkennt­nis, dass wir bei uns selbst anfan­gen kön­nen, um die Mas­sen­pro­duk­ti­on und Über­kon­sum unse­rer Gesell­schaft viel­leicht doch irgend­wann in eine bewuss­te und mensch­li­che Rich­tung len­ken kön­nen. Aus einer ähn­li­chen Sicht­wei­se hat Xenia Bund ihre Brand Bund.Lab gegrün­det, in dem sie nach­hal­ti­ge Strick­mo­de auf Anfra­ge pro­du­ziert. Ich habe Xenia ein paar Fra­gen zu ihrer nach­hal­ti­gen Brand und ihrer Visi­on dahin­ter gestellt – mit inspi­rie­ren­dem Ergeb­nis.

Carin: Wow, das klingt toll!

Xenia: Ja, das war wirk­lich krass. Wirk­lich vie­le Leu­te waren direkt sehr begeis­tert von den Tei­len, die ich gemacht habe. Für mich hat sich das auch total schön ange­fühlt, das so wider­ge­spie­gelt zu bekom­men.

Das ist auch so gewe­sen, wie ich sowie­so schon gear­bei­tet habe, in jeg­li­cher Art des Schaf­fens. Ich habe immer dar­auf geach­tet, dass ich nicht für etwas Mühe oder Res­sour­cen ver­schwen­de, was nach­her gar kei­nen Nut­zen mehr hat. Das hat sich für mich schon immer super falsch ange­fühlt, irgend­was dafür zu machen, dass es dann in die Ton­ne kommt oder irgend­wo im Kel­ler lan­det. Aus dem Grund ach­te ich immer dar­auf, sehr trag­ba­re Klei­dung zu machen, die eine Nutz­bar­keit hat.

Carin: Das fin­de ich rich­tig schön, dass du da immer drauf ach­test, dass dei­ne Mode res­sour­cen­scho­nend ist. Gera­de in Bezug auf nach­hal­ti­ge Mode ist es natür­lich noch bes­ser, wenn die ihre Funk­ti­on erfüllt und ein­fach ein ange­neh­mes Tra­ge­ge­fühl gibt. Dazu wür­de mich noch sehr inter­es­sie­ren, woher du dei­ne Mate­ria­li­en für die Strick­pro­jek­te gewinnst oder bekommst?

Xenia: Also die ers­te Mate­ri­al­char­ge, die habe ich glück­li­cher­wei­se von einer Frau, die ihren Woll­la­den auf­ge­löst hat. Auch wie­der so ein Zufall, der mir zeigt, dass ich auf dem rich­ti­gen Weg bin. Sie muss­te ihren Laden Ende des Jah­res schlie­ßen und ihr kom­plet­tes Lager räu­men. Ich habe dann für einen gewis­sen Betrag Wol­le gekauft. Zusätz­lich mit dem Kauf der Strick­ma­schi­ne war das dann natür­lich auch erst­mal eine Inves­ti­ti­on. Das war alles nach­hal­tig gewon­ne­ne Wol­le, also ent­we­der recy­cel­te Wol­le oder Wol­le, die in Ita­li­en auf einer Bio­farm gewon­nen wird. Alles super hoch­wer­ti­ge Mate­ria­li­en, wor­an ich mich jetzt auch noch hal­te. Jetzt suche ich mei­ne Wol­le aus­ge­wählt nach der Far­be, die ich mir gut vor­stel­len kann, auf Ebay oder irgend­wel­chen Zwei­te-Hand-Ver­käu­fen.

Mei­ne Gar­ne sind alle aus 100 % Natur­stoff, Natur­fa­ser und das ist mir auch am aller­wich­tigs­ten, weil ich per­sön­lich auch kei­ne Kla­mot­ten tra­gen möch­te, wo viel Plas­tik drin ist und des­we­gen auch nicht pro­du­zie­ren möch­te. Das fühlt sich auch ganz anders an auf der Haut und macht ein­fach aus dem Grund Sinn, dass ich möch­te, dass die Klei­dung wirk­lich in jeder Lebens­la­ge nutz­bar sein kann. Damals wur­den zum Bei­spiel tat­säch­lich Bade­an­zü­ge gestrickt. Strick­sa­chen sind gut, um dar­in zu schwit­zen. Sie kön­nen gut nass wer­den und direkt wie­der trock­nen und sind luft­durch­läs­sig.

Carin: Mega! Ich fin­de auch, dass es einem noch­mal ein ganz ande­res Gefühl gibt, wenn man etwas Natür­li­ches auf der Haut trägt und nicht irgend­et­was aus Plas­tik.

Xenia: Ja, also fin­de ich per­sön­lich auf jeden Fall. Ich glau­be, dass das auch immer mehr Leu­te mer­ken, was viel zu lan­ge nicht hin­ter­fragt wur­de. So etwas wie: Aus was besteht eigent­lich mei­ne Klei­dung? Was tra­ge ich da? Wo kommt das her? Das sind alles sol­che Fra­gen, die wir uns jetzt nach und nach immer mehr stel­len und immer wich­ti­ger wer­den.

Also ich hof­fe, dass ich da bis­her in eine gute Rich­tung gegan­gen bin oder auf einem guten Weg bin, es gibt natür­lich auch sehr viel Green­wa­shing. Gera­de in die­sen Tex­til­fir­men oder in Woll­fa­bri­ken, die recy­cel­te Wol­le her­stel­len. Da muss man sich dran Erin­nern, dass es bei einer so hohen Nach­fra­ge an recy­cel­ten Mate­ria­li­en momen­tan, noch gar nicht so vie­le Fabri­ka­tio­nen für Recy­cling geben kann. Das ist ein sehr neu­er Trend und die Indus­trie ist sehr auf Zack, die wol­len da hin­ter­her sein.

Carin: Das stimmt und das pas­siert lei­der auch viel, wo man gar nicht so ganz nach­voll­zie­hen kann, ob das so stimmt.

Xenia: Ja, was ein­fach scha­de ist. Ich habe jetzt gera­de eine Doku­men­ta­ti­on über Kasch­mir­wol­le gese­hen, wo es genau dar­um geht. Also Kasch­mir wird haupt­säch­lich aus der Mon­go­lei gewon­nen. Da gibt es Kasch­mir­zie­gen und da gibt es vie­le sol­cher Kasch­mir­zie­gen-Far­men. Dort leben so vie­le der Kasch­mir­zie­gen, sodass sie das Land abgra­sen. Dadurch sind sie eigent­lich wie­der eine Umwelt­be­schwer­de, weil die natür­li­che die Vege­ta­ti­on in der Mon­go­lei groß­flä­chig abgra­sen. Dann muss man sich das gut über­le­gen, ob man das so will.

Carin: Ja das ist echt krass und ein total schwie­ri­ges The­ma. Mitt­ler­wei­le wird da ja zum Glück immer mehr hin­ter­fragt und man kann ver­su­chen beim Kauf von Din­gen auf die Her­kunft zu ach­ten, um es even­tu­ell ein biss­chen mehr ein­zu­gren­zen so etwas nicht zu unter­stüt­zen.

Um von dem Mate­ri­al zu dei­nem Schaf­fens­pro­zess zu kom­men: Woher schöpfst du denn die Ideen für dei­ne Out­fits? Und was ist dabei dei­ne größ­te Inspi­ra­ti­on?

Xenia: Also ja, ich hat­te es ja eben [im Vor­ge­spräch] kurz erwähnt, dass ich total inter­es­siert bin an der japa­ni­schen Design­spra­che und den Design­kon­zep­ten und das hat sich bei mir ehr­lich gesagt auch schon rela­tiv früh gezeigt. Die Asia­ti­sche und spe­zi­ell japa­ni­sche Art, sich mit Din­gen aus­ein­an­der­zu­set­zen, mit sehr simp­len Schnitt­tei­len zu arbei­ten, die dann einen größt­mög­li­chen Effekt in der Zusam­men­stel­lung haben—das ist für mich ein Anspruch gewor­den. Und dass man mit super wenig und ein­fa­chen Mus­tern oder auch geo­me­tri­schen For­men schon total schö­ne Sachen machen kann, die dann ein­fach dem Kör­per über­las­sen, dass der da drin etwas macht. Dass der da drin­nen gut oder inter­es­sant aus­sieht. Weil wenn du das rich­ti­ge Mate­ri­al hast, was sich dem Kör­per gut anschmiegt oder eben auch nicht, son­dern vom Kör­per absteht—das ist dann immer die Ent­schei­dung, die man tref­fen muss, weil man die gewis­se Sil­hou­et­te so oder so haben möch­te. Man hat das Klei­dungs­stück und man hat den Kör­per und dann fügt man bei­des zusam­men und die machen etwas zusam­men. Ohne vie­le klei­ne Abnä­her, irgend­wel­che klei­nen Bor­dü­ren oder Gür­tel, die irgend­wo was tail­lie­ren. Ein­fach die Form des Kör­pers, die dann durch die­ses Klei­dungs­stück so schmei­chel­haft, sag ich mal, beklei­det wird. Das ist so ein biss­chen die­ses Sys­tem von japa­ni­scher Klei­dung. Da geht es sehr viel dar­um, dass man dem Kör­per in der Klei­dung Platz lässt. Dass man sich nicht von der Klei­dung in so eine zwei­te Haut rein schnei­dern lässt, son­dern dass man das Klei­dungs­stück als Schutz­man­tel für sei­nen eige­nen Kör­per hat. Sodass zwi­schen dem Klei­dungs­stück und dei­nem eige­nen Kör­per noch ein Raum ent­steht. Die­ses japa­ni­sche Kon­zept heißt >Ma< und bedeu­tet, du willst dei­ner See­le einen Raum geben. Es wird so über­setzt, dass sie da dei­nen Platz zum da sein hat, also dass du nicht direkt mit der Außen­welt immer in Ver­bin­dung sein musst.

Carin: Das klingt nach einer sehr schö­nen Phi­lo­so­phie!

Xenia: Ich fin­de es auch so schön. Also mir macht das auch Gän­se­haut, wenn ich dar­über spre­che. Ich glau­be auch, dass Klei­dung ein­fach super viel mit einem machen kann. Wenn man die rich­ti­ge Art von Klei­dung fin­det und die rich­ti­ge Art von Klei­dung tra­gen darf, weil man halt auch das Pri­vi­leg hat, sich klei­den zu dür­fen, wie man das möch­te. Das ist natür­lich auch nicht unbe­dingt über­all gege­ben.

Sobald man das darf, ist es ein­fach schön sich selbst damit zu stär­ken. Du kannst damit dei­nen Cha­rak­ter aus­bau­en. Du kannst dich damit zu einem Men­schen machen, der du ger­ne wärst oder den du ande­ren Leu­ten ger­ne prä­sen­tierst. Du unter­streichst irgend­was, was für dich wich­tig ist. Du zeigst den Leu­ten damit, dass du so oder so bist, und dann kön­nen ande­re Leu­te dich sehen und kön­nen in Ver­bin­dung mit dir tre­ten, weil sie dich dar­in erken­nen oder etwas dar­in erken­nen, was sie anspricht. Das macht Klei­dung im bes­ten Fall. Also sie schafft im bes­ten Fall Ver­bin­dun­gen oder gibt dir halt eine eige­ne Aus­drucks­kraft, die dann irgend­wo reso­niert. Und des­we­gen fin­de ich total wich­tig, dass die Klei­dung trag­bar ist und das geht bei mir immer in den Design­pro­zess mit rein.

Unab­hän­gig davon bin ich auch ein­fach von dem, was mich umgibt, inspi­riert. Auch so ein biss­chen von der Aus­geh­kul­tur, von Men­schen, die sich schick machen, die aus­ge­hen, viel­leicht zum Tan­zen. Das ist aber ein sehr sub­ti­ler Ein­fluss gewe­sen, weil ich das nicht beab­sich­tigt habe, aber trotz­dem gemerkt habe, dass mei­ne Klei­dungs­stü­cke sehr viel von Men­schen getra­gen wer­den, die viel aus­ge­hen. Also die sich etwas Beson­de­res anzie­hen, weil man irgend­wo gese­hen wird.