Vor wel­chem Hin­ter­grund hast du mit Kunst ange­fan­gen? Was hat dich zur Foto­gra­fie und Video­kunst gezo­gen?

Ich habe ange­fan­gen zu foto­gra­fie­ren, um mich mit den Din­gen und Struk­tu­ren, von denen ich umge­ben war, ins Ver­hält­nis zu set­zen. Die Doku­men­ta­ti­on ist eine Mög­lich­keit, in einen wachen Modus der Aus­ein­an­der­set­zung zu kom­men. Aus­ge­hend von der Foto­gra­fie habe ich dann mehr und mehr gefilmt, um Pro­zes­se fest­zu­hal­ten und mit Rhyth­mus zu arbei­ten – wobei mei­ne Bewegt­bild-Arbei­ten auch etwas sehr Foto­gra­fi­sches haben.

Was treibt dich an?

Mir gefällt es sehr, den Blick für die Din­ge vor Ort zu schär­fen. Beim Fil­men oder Foto­gra­fie­ren gibt es die­se Momen­te, in denen vor der Kame­ra plötz­lich unter­schied­li­che Kom­po­nen­ten mit­ein­an­der reagie­ren und sich zu einem unglaub­li­chen Bild zusam­men­fü­gen. Mich inter­es­siert es sehr, Ein­bli­cke in ganz ver­schie­de­ne Berei­che zu bekom­men und Per­spek­ti­ven zusam­men zu brin­gen.

Wie sehen bei­spiels­wei­se die Bil­der aus, die Wissenschaftler:innen und Ingenieur:innen pro­du­zie­ren?

Wie schla­gen sich gesell­schaft­li­che Fra­gen in Archi­tek­tur und Gestal­tung nie­der?

Pro­zess und Ent­wick­lung: Gibt es bestimm­te Ein­flüs­se oder Erfah­run­gen, die die heu­ti­ge Sicht­wei­se beson­ders geprägt haben?

Eine Fra­ge, die mich beschäf­tigt, ist, wie in ande­ren Dis­zi­pli­nen Bil­der pro­du­ziert und ver­wen­det wer­den. In dem Künst­le­rin­nen­buch „Script of Demo­li­ti­on“ habe ich zum Bei­spiel mit dem Archiv einer Spreng­meis­ter-Fami­lie gear­bei­tet. Obwohl die Spreng­se­quen­zen eine ästhe­ti­sche Qua­li­tät haben, wur­den sie nicht anhand ästhe­ti­scher Gesichts­punk­te auf­ge­nom­men, son­dern um den Pro­zess des Spren­gens zu opti­mie­ren. Die Fra­ge danach, wie sich Bil­der und gebau­te Umwelt gegen­sei­tig beein­flus­sen, spielt auch bei den ope­ra­ti­ven Bil­dern der Inspek­ti­ons­ro­bo­ter eine Rol­le, die sich fast auto­nom durch das Abwas­ser­sys­tem im Ruhr­ge­biet bewe­gen kön­nen.

Wie/wo fängst du ein neu­es Pro­jekt an? Wie beginnst du dar­über nach­zu­den­ken?

Es gibt oft Aus­lö­ser, wie bei­spiels­wei­se wenn ich auf ein Bild­ar­chiv sto­ße. Ich schät­ze auch das kol­lek­ti­ve Arbei­ten sehr. Ich ste­he im engen Aus­tausch mit ande­ren Künstler:innen, Theoretiker:innen, Gestalter:innen und manch­mal erge­ben sich aus die­sen Dia­lo­gen Zusam­men­ar­bei­ten.

Wie triffst du die Ent­schei­dung über The­men und Kon­zep­te, die erforscht wer­den sol­len?

In den letz­ten Jah­ren habe ich mich inten­siv mit Was­ser­in­fra­struk­tu­ren beschäf­tigt. Aus­gangs­punkt war hier ein Archiv über die Was­ser­in­fra­struk­tu­ren im Ruhr­ge­biet. Ins­be­son­de­re inter­es­sie­re mich für das Abwas­ser­sys­tem als ein Netz von Ver­bin­dungs­li­ni­en, in wel­chem Tech­no­lo­gie und Kör­per auf­ein­an­der­tref­fen und das Ver­hält­nis von Sicht­bar­keit und Unsicht­bar­keit sowie Inti­mi­tät und Öffent­lich­keit ver­han­delt wird. Dar­an anknüp­fend erga­ben sich immer neue Fra­gen und wei­te­re Epi­so­den. In der wach­sen­den Serie möch­te ich her­aus­fin­den, wie Was­ser­in­fra­struk­tu­ren funk­tio­nie­ren und in wel­chen Zusam­men­hän­gen wir mit unse­ren eige­nen Kör­pern ganz kon­kret ste­hen – auch öko­lo­gisch ste­hen. Mich hat es inter­es­siert, die­sen Ver­bin­dungs­li­ni­en kon­kret nach­zu­ge­hen zwi­schen Bädern, Infra­struk­tur und Was­ser­land­schaf­ten.

Was hat dich in letz­ter Zeit inspi­riert?

Die Gestal­tung der medi­zi­ni­schen Bäder in Drus­kin­in­kai, ein Kur­ort in Litau­en.

Foto­gra­fie als Medi­um

Was an der Über­schnei­dung von Foto­gra­fie, Instal­la­ti­on und ande­ren Medi­en reizt dich?

Grund­sätz­lich den­ke ich die Arbei­ten instal­la­tiv und brin­ge die Bil­der, die ich als Mate­ri­al ver­ste­he, in den Raum, sodass sich Aus­stel­lungs­form und Bil­der gegen­sei­tig unter­stüt­zen oder eine Span­nung erzeu­gen. Zum Teil reagie­re ich mit mei­nen Arbei­ten auch auf Muse­ums­samm­lun­gen oder sehr spe­zi­fi­sche Räu­me. Gera­de ist in Dres­den die Aus­stel­lung „Hydro­me­dia“ in den Tech­ni­schen Samm­lun­gen zu sehen, in der mei­ne Video­ar­bei­ten mit den his­to­ri­schen Kame­ras und Tech­no­lo­gien inter­agie­ren. Mir gefällt die­ses Para­si­tä­re, Orts­spe­zi­fi­sche. Durch die Gegen­über­stel­lun­gen wer­den die Bil­der in einen fra­gi­len Kon­text gebracht, der ermög­licht, über die eige­ne Bild­pro­duk­ti­on und die Geschich­te von bild­ge­ben­den Ver­fah­ren nach­zu­den­ken.

In einer Zeit, in der die Foto­gra­fie fast kei­ne Zugangs­be­schrän­kun­gen mehr hat und damit all­ge­gen­wer­tig gewor­den ist, was macht ein Foto aus­sa­ge­kräf­tig oder ein­präg­sam?

Gera­de weil Bil­der so all­ge­gen­wär­tig sind, ver­su­che ich indi­rek­te Bil­der zu fin­den. In gewis­ser Wei­se ist die Foto­gra­fie auch recht limi­tiert, sogar unzu­rei­chend. Man­che The­men kön­nen nicht in einem ein­zi­gen Bild zusam­men­ge­fasst wer­den. Ich umkrei­se eher den Gegen­stand. Es inter­es­siert mich, zwi­schen Foto­gra­fie, Gra­fik und Raum Brü­che erzeu­gen. Gleich­zei­tig den­ke ich, dass es in einer von Bil­dern über­flu­te­ten Welt manch­mal wich­ti­ger ist, ein Bild aus­zu­wer­ten als ein neu­es Bild hin­zu­zu­fü­gen.

Urba­nis­mus, Archi­tek­tur und Erin­ne­rung

Archi­tek­tur und urba­ne Land­schaf­ten kom­men in dei­nen Arbei­ten häu­fig vor. Was an die­sen The­men ist für dich ein beson­de­rer Anker­punkt?

Poli­ti­sche und sozia­le The­men wer­den oft auch in gebau­ten Struk­tu­ren sicht­bar.

Ich inter­es­sie­re mich vor Allem für die sozia­le Trag­wei­te von Archi­tek­tur und Archi­tek­tur im Pro­zess – das Tem­po­rä­re oder den Rück­bau. 

Hän­gen die­se Punk­te für dich mit einer Art kon­zep­tu­el­ler Erin­ne­rung zusam­men?

Als Teil mei­ner Serie habe ich unter ande­rem auch in his­to­ri­schen Bädern gefilmt, die eine ganz ande­re Mate­ria­li­tät haben als zeit­ge­nös­si­sche Bäder. Die Becken und Wan­nen haben etwas sehr Ani­mis­ti­sches. Ich inter­es­sie­re mich für die­se Objek­te als Um-Raum für den mensch­li­chen Kör­per. Von wel­chen Kör­per­bil­dern wur­de hier aus­ge­gan­gen?

Beein­flusst die Nach­hal­tig­keit dei­ne Her­an­ge­hens­wei­se an Mate­ria­li­en und Aus­stel­lungs­prak­ti­ken? Hat die Kunst­welt die Ver­ant­wor­tung und Pflicht sich mit Nach­hal­tig­keit aus­ein­an­der zu set­zen?

Auch im Bereich der Kunst und ins­be­son­de­re der Foto­gra­fie soll­ten wir unse­re Pro­duk­ti­ons­pro­zes­se stär­ker hin­ter­fra­gen. Die ana­lo­ge Foto­gra­fie ist seit jeher mit che­mi­schen Pro­zes­sen ver­bun­den, die nicht nach­hal­tig sind. Aber auch die Dis­tri­bu­ti­on von Foto­gra­fie und neue Bild­ver­fah­ren, bei­spiels­wei­se das Gene­rie­ren von Bil­dern durch künst­li­che Intel­li­genz, bedeu­ten einen mas­si­ven Ener­gie­auf­wand. Daher fin­de ich es rele­vant, die­se Ver­fah­ren zu beleuch­ten und zu erfor­schen, auf wel­che Wei­se wir mit Bil­dern umge­hen.

Cre­dits

Fotos: Ali­na Schmuch
Text: Timo­theus Kra­jew­ski im Gespräch mit Ali­na Schmuch

Ver­lin­kun­gen:
https://alinaschmuch.de/

Wei­te­re The­men ent­de­cken

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Vor wel­chem Hin­ter­grund hast du mit Kunst ange­fan­gen? Was hat dich zur Foto­gra­fie und Video­kunst gezo­gen?

Ich habe ange­fan­gen zu foto­gra­fie­ren, um mich mit den Din­gen und Struk­tu­ren, von denen ich umge­ben war, ins Ver­hält­nis zu set­zen. Die Doku­men­ta­ti­on ist eine Mög­lich­keit, in einen wachen Modus der Aus­ein­an­der­set­zung zu kom­men. Aus­ge­hend von der Foto­gra­fie habe ich dann mehr und mehr gefilmt, um Pro­zes­se fest­zu­hal­ten und mit Rhyth­mus zu arbei­ten – wobei mei­ne Bewegt­bild-Arbei­ten auch etwas sehr Foto­gra­fi­sches haben.

Was treibt dich an?

Mir gefällt es sehr, den Blick für die Din­ge vor Ort zu schär­fen. Beim Fil­men oder Foto­gra­fie­ren gibt es die­se Momen­te, in denen vor der Kame­ra plötz­lich unter­schied­li­che Kom­po­nen­ten mit­ein­an­der reagie­ren und sich zu einem unglaub­li­chen Bild zusam­men­fü­gen. Mich inter­es­siert es sehr, Ein­bli­cke in ganz ver­schie­de­ne Berei­che zu bekom­men und Per­spek­ti­ven zusam­men zu brin­gen.

Wie sehen bei­spiels­wei­se die Bil­der aus, die Wissenschaftler:innen und Ingenieur:innen pro­du­zie­ren?

Wie schla­gen sich gesell­schaft­li­che Fra­gen in Archi­tek­tur und Gestal­tung nie­der?

Foto­gra­fie als Medi­um

Was an der Über­schnei­dung von Foto­gra­fie, Instal­la­ti­on und ande­ren Medi­en reizt dich?

Grund­sätz­lich den­ke ich die Arbei­ten instal­la­tiv und brin­ge die Bil­der, die ich als Mate­ri­al ver­ste­he, in den Raum, sodass sich Aus­stel­lungs­form und Bil­der gegen­sei­tig unter­stüt­zen oder eine Span­nung erzeu­gen. Zum Teil reagie­re ich mit mei­nen Arbei­ten auch auf Muse­ums­samm­lun­gen oder sehr spe­zi­fi­sche Räu­me. Gera­de ist in Dres­den die Aus­stel­lung „Hydro­me­dia“ in den Tech­ni­schen Samm­lun­gen zu sehen, in der mei­ne Video­ar­bei­ten mit den his­to­ri­schen Kame­ras und Tech­no­lo­gien inter­agie­ren. Mir gefällt die­ses Para­si­tä­re, Orts­spe­zi­fi­sche. Durch die Gegen­über­stel­lun­gen wer­den die Bil­der in einen fra­gi­len Kon­text gebracht, der ermög­licht, über die eige­ne Bild­pro­duk­ti­on und die Geschich­te von bild­ge­ben­den Ver­fah­ren nach­zu­den­ken.

In einer Zeit, in der die Foto­gra­fie fast kei­ne Zugangs­be­schrän­kun­gen mehr hat und damit all­ge­gen­wer­tig gewor­den ist, was macht ein Foto aus­sa­ge­kräf­tig oder ein­präg­sam?

Gera­de weil Bil­der so all­ge­gen­wär­tig sind, ver­su­che ich indi­rek­te Bil­der zu fin­den. In gewis­ser Wei­se ist die Foto­gra­fie auch recht limi­tiert, sogar unzu­rei­chend. Man­che The­men kön­nen nicht in einem ein­zi­gen Bild zusam­men­ge­fasst wer­den. Ich umkrei­se eher den Gegen­stand. Es inter­es­siert mich, zwi­schen Foto­gra­fie, Gra­fik und Raum Brü­che erzeu­gen. Gleich­zei­tig den­ke ich, dass es in einer von Bil­dern über­flu­te­ten Welt manch­mal wich­ti­ger ist, ein Bild aus­zu­wer­ten als ein neu­es Bild hin­zu­zu­fü­gen.

Urba­nis­mus, Archi­tek­tur und Erin­ne­rung

Archi­tek­tur und urba­ne Land­schaf­ten kom­men in dei­nen Arbei­ten häu­fig vor. Was an die­sen The­men ist für dich ein beson­de­rer Anker­punkt?

Poli­ti­sche und sozia­le The­men wer­den oft auch in gebau­ten Struk­tu­ren sicht­bar.

Ich inter­es­sie­re mich vor Allem für die sozia­le Trag­wei­te von Archi­tek­tur und Archi­tek­tur im Pro­zess – das Tem­po­rä­re oder den Rück­bau. 

Hän­gen die­se Punk­te für dich mit einer Art kon­zep­tu­el­ler Erin­ne­rung zusam­men?

Als Teil mei­ner Serie habe ich unter ande­rem auch in his­to­ri­schen Bädern gefilmt, die eine ganz ande­re Mate­ria­li­tät haben als zeit­ge­nös­si­sche Bäder. Die Becken und Wan­nen haben etwas sehr Ani­mis­ti­sches. Ich inter­es­sie­re mich für die­se Objek­te als Um-Raum für den mensch­li­chen Kör­per. Von wel­chen Kör­per­bil­dern wur­de hier aus­ge­gan­gen?

Beein­flusst die Nach­hal­tig­keit dei­ne Her­an­ge­hens­wei­se an Mate­ria­li­en und Aus­stel­lungs­prak­ti­ken? Hat die Kunst­welt die Ver­ant­wor­tung und Pflicht sich mit Nach­hal­tig­keit aus­ein­an­der zu set­zen?

Auch im Bereich der Kunst und ins­be­son­de­re der Foto­gra­fie soll­ten wir unse­re Pro­duk­ti­ons­pro­zes­se stär­ker hin­ter­fra­gen. Die ana­lo­ge Foto­gra­fie ist seit jeher mit che­mi­schen Pro­zes­sen ver­bun­den, die nicht nach­hal­tig sind. Aber auch die Dis­tri­bu­ti­on von Foto­gra­fie und neue Bild­ver­fah­ren, bei­spiels­wei­se das Gene­rie­ren von Bil­dern durch künst­li­che Intel­li­genz, bedeu­ten einen mas­si­ven Ener­gie­auf­wand. Daher fin­de ich es rele­vant, die­se Ver­fah­ren zu beleuch­ten und zu erfor­schen, auf wel­che Wei­se wir mit Bil­dern umge­hen.